Reúne la OFCM la tradición europea con el México contemporáneo

Un contraste que unió la tradición europea y el México contemporáneo se vivió con el reciente programa de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), encabezada por el director uruguayo Diego Nasar, en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli el sábado pasado.
La música del austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, del alemán Ludwig van Beethoven y de los mexicanos Georgina Derbez, así como Enrico Chapela, protagonizaron este encuentro de sonoridades representativas de siglos distantes.

La OFCM presenta hoy una nueva versión de Rotor, de Enrico Chapela

El músico mexicano Enrico Chapela Barba (1974) encontró que compositores del ámbito académico tenían una energía similar a la de grupos de heavy metal. Por ejemplo, La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, lo mismo que el poema sinfónico Sensemayá, de Silvestre Revueltas, o los cuartetos para cuerdas de Béla Bartók.
En honor a la reminiscencia a este movimiento al que se dedicó con su guitarra eléctrica en una banda hace varias décadas, el público escuchará Rotor, pieza escrita por Chapela y que interpretará este fin de semana la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) en el Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Enrico Chapela, tras una música energética y más interesante

Al compositor mexicano Enrico Chapela poco le importan aquellos que consideran que está “metiendo un estilo profano a la santa orquesta”, al incorporar elementos de otras modalidades musicales como el metal y el rock, su único interés es “lograr la música más energética e interesante que pueda”, expresa en entrevista con La Razón.
Un ejemplo de esa visión es la pieza Rotor, que fue comisionada por la Orquesta Sinfónica de Minería y recientemente grabó con la Orquesta Sinfónica de Portland, bajo la dirección de Eckart Preu. Una obra que se inspira en la banda de rock de metal pesado que tuvo en su juventud llamada Rotor y en la que retoma la estructura de una canción de ese estilo.

Diemecke ante Mendelssohn, Strauss y dos estrenos mundiales: una velada memorable

Una mano a la altura del corazón y la otra en los labios, para enviar enseguida un beso al aire. El director Enrique Arturo Diemecke se despide del público entre eufóricos aplausos y gritos de ¡bravo! mientras abandona con pasos lentos el escenario del Palacio de Bellas Artes y da espacio al recuerdo de una velada memorable.
Luce sonriente, satisfecho, y sudado. Han sido dos horas de un concierto demandante, agotador y emotivo. Un gran logro, definió él momentos antes, al presentar la última pieza del programa, para subrayar los dos estrenos mundiales que acababa de hacer al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Algo poco frecuente en la programación regular de cualquier agrupación mexicana.

La Orquesta Sinfónica Nacional hará estrenos internacionales con Arturo Diemecke como director huésped

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) interpretará el 31 de mayo y el 2 de junio el programa "Tradición y modernidad", en el que, con Arturo Diemecke como director huésped, estrenará obras de Enrico Chapela y Hernández Cadengo.
El programa empezará con la obertura Ruy Blas, Op. 95, de Felix Mendelssohn, y seguirá con las dos obras que se estrenan en el programa ya citado: "Tetracrómatas, concierto para flautas y orquesta", de Enrico Chapela Barba y "Dr. Clown", del contrabajista Alejandro Hernández Cadengo, quien integra la sección de contrabajos de la OSN.

Se inspira en el colorido mundo de las mujeres

Un día, dice Enrico Chapela (Ciudad de México, 1974) vio un documental acerca de que los seres humanos tenemos en el ojo tres variantes de células cónicas que perciben el rojo, el verde y el azul y los colores que vemos son producidos por la visión tricromática. Sin embargo, los daltónicos tienen mutaciones genéticas que alteran una de las variantes y restringen la gama que perciben; dicho conos también pueden mutar a un cuarto tipo de cono capaz de percibir la luz ultravioleta y sólo le ocurre a algunas mujeres, llamadas tetracrómatas.

ARTURO DIEMECKE EN CONCIERTO CON LA SINFÓNICA NACIONAL

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), presentan el programa Tradición y modernidad, el próximo viernes 31 de mayo y domingo 2 de junio a las 20:00 y 12:15 h, respectivamente.
La agrupación del Inbal comienza el concierto con la obertura Ruy Blas, Op. 95, de Felix Mendelssohn (1809-1847), para dar paso a la primera de las dos obras que se estrenarán en este programa; la primera será Tetracrómatas, concierto para flautas y orquesta de Enrico Chapela Barba (1974) quien comenta su obra:
La teoría cromática basada en tres colores primarios ha sido desarrollada a partir de la anatomía humana. Tenemos en el ojo tres variantes de células cónicas que perciben: rojo, verde y azul. El colorido mundo que vemos es la imagen mental resultante del contraste entre los colores producidos por la visión tricromática. Sin embargo, los daltónicos tienen mutaciones genéticas que alteran una de las variantes, restringiendo la gama de colores que perciben.

Sonidos de la mutación cromática; Enrico Chapela prepara estreno

El compositor Enrico Chapela (CDMX, 1974) escribió la obra Tetracrómatas, concierto para flautas amplificadas y orquesta, inspirado en aquellas mujeres que tienen la capacidad o “el superpoder” de percibir colores fuera del espectro normal para los seres humanos.
Dicha pieza, que tendrá su estreno absoluto de la versión definitiva el viernes 31 de mayo, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, contará con la participación de la flautista Evangelina Reyes –quien ha colaborado con Chapela en la revisión de la parte solista– y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), bajo la dirección artística de Enrique Arturo Diemecke.

Con la película ‘Estoy todo lo Iguana que se puede’ abrirá sexto Festival de Cine UASLP

El arranque del 6to Festival de Cine UASLP, será con la proyección de la película “Estoy todo lo Iguana que se puede”, este lunes 02 de octubre en el teatro del Centro Cultural Universitario Bicentenario (CC200). La cita es a las 19:00 horas con entrada libre.

La Lucha de la muerte

Un subgénero que ha resultado sumamente popular en las plataformas digitales –Netflix, sobre todo– es el de los documentales o docuseries sobre crímenes reales con un énfasis en los asesinos en serie. No debe extrañar que sea Netflix, precisamente, la que exhiba La dama del silencio: El caso de la Mataviejitas, de María José Cuevas.

Netflix’s ‘The Lady of Silence’ May Be the Year’s Best True Crime Doc

YOU CAN SCARCELY surf the great streaming ocean without happening on a serial killer documentary or series, a fact that probably says more about us than the entertainment industry. All options, however, are not created equal. For every few quick-and-dirty procedurals, you’ll find something with real style and personality — something like The Lady of Silence: The Mataviejitas Murders, a zesty doc that walks right up to the edge of dark comedy, peers over the cliff, and takes a cheeky plunge into something weird and wonderful. Director Maria José Cuevas has located the overarching absurdity in a tragic story; in full command of her craft, she emerges as a talent well worth watching.

Estrenan en el Cenart Música mexicana contemporánea para dos guitarras

Las siguientes dos piezas, Dínamo, de Enrico Chapela, y De ida y vuelta, de Gabriela Ortiz, fueron estrenadas en diciembre pasado dentro del Festival Urtext. Dínamo, para dúo de guitarras, toma su nombre de la máquina que transforma la energía mecánica en eléctrica a partir de movimiento magnético. La obra encarna la dualidad del magnetismo y la electricidad, en la que ambas guitarras se atraen y se repelen, se inducen y se conducen.

Bandas Sinfónicas del Dartmouth College y FaM UNAM

Para la obra de Enrico Chapela se despobló bastante el escenario. Un grupo de percusiones se movió al frente en línea con la batería solista y comenzó un verdadero concierto de secciones claramente diferenciadas en su carácter y tempi. Entre la elocuente destreza del solista y la magnífica escritura para la batería, cuando se distinguen elementos rockeros y jazzistas estos van a cargo del ensamble.

First international festival of Mexican opera opens online

The festival will culminate with an award ceremony on Sept. 9. Registration for the contest will run until June 30 and is open to professional and student opera singers and composers from Mexico or abroad. The focus is on Mexican opera.
The winner of the composer category will be able to perform their work alongside a Mexican conductor and a professional orchestra, while the winning singer will receive a prize from festival patrons. Singers Ramón Vargas, María Katzarava, Javier Camarena, Rocío Tamez and Lourdes Ambriz, and composers Diana Syrse, Leticia Armijo and Enrico Chapela will be among the judges of the event.

Con fin altruista, preparan el Festival Internacional de Ópera Mexicana

Con un fin altruista y para fortalecer la ópera mexicana, sus cantantes y compositores, se llevará a cabo el primer Festival Internacional de Ópera Mexicana (FIOM), el cual llevará un proceso del 1 de mayo al 9 de septiembre. Será un evento online para tener mayor repercusión internacional, señalaron los organizadores. Al respecto, Lucho Cano, director y fundador, manifestó que el 25 por ciento de lo recaudado en el FIOM será otorgado al Centro Cultural El Tecolote, ubicado en Arcelia, Guerrero, donde atienden a población vulnerable. El bajo barítono indicó que invitarán a todas las personalidades del gremio operístico, artistas ya encumbrados, para apoyar al proyecto de varias formas, no solo a través de la representación para darle legalidad a la competencia, sino también para poder ofrecer incentivos a los jóvenes cantantes que están en formación.

Concert review: Portland Symphony stirs with contemporary Mexican works

Composers as diverse as Aaron Copland, Duke Ellington and John Adams have paid homage to the music and arts of Mexico. But the many fine composers from that country have not always received the attention they deserve.
The Portland Symphony Orchestra, under the leadership of Eckart Preu, has taken a step toward righting that imbalance by presenting a program of works by three contemporary Mexican composers. As reviewed at the first performance of the program at Merrill Auditorium on Sunday afternoon, the results provided a rich and stirring look at music deserving wider recognition.

Portland Symphony Orchestra performs composition by former thrash metal

When the Portland Symphony Orchestra sent out a press release about two upcoming shows featuring music created by three composers from Mexico, one line jumped out. "The concerts open with [Enrico] Chapela’s lively and suspenseful 'Rotor,'" the release said, "A reflection on his early days playing as a musician in a death metal band." Trust me, gentle reader—this is NOT a description typically found in promotional copy from the PSO. Chapela, as you may have guessed, fits nobody’s stereotype of a stuffy classical composer.

Ofrecerán CECAMBA y universidad Darmouth College concierto en el Teatro Principal

El concierto será realizado el martes 21 de marzo a las 19:00 horas, con entrada gratis, en el Teatro Principal de la Ciudad de Puebla (8 Oriente s/n, Centro Histórico), donde ambas agrupaciones presentarán piezas musicales de los compositores mexicanos Jorge Sosa, Ricardo Ramírez Durán, Gabriela Ortiz, Rodrigo Martínez Torres, Enrico Chapela, Juan Pablo Contreras, Nubia Jaime Donjuan, Natalia Quintanilla y Adalberto Avalos, entre otros.

‘Estoy todo lo iguana que se puede’

Acabo de ver una película tan hermosa, tan diferente, que yo tendría que ser el peor periodista de México si no interrumpiera el flujo natural de la información para recomendársela.Y es que como no se trata de un filme del Oscar o de un lanzamiento de Netflix, la probabilidades de que a usted le interese son mínimas, pero le juro que es una cinta importante y que cuando llegue a los festivales a los que necesariamente va a llegar, va a arrasar con cualquier cantidad de premios.

‘Estoy todo lo iguana que se puede’ y la experiencia sonorizada en Bellas Artes

El Palacio de Bellas Artes sirvió de elegante marco para una presentación muy especial de la ópera prima del actor y director Julián Robles, Estoy todo lo iguana que se puede, donde los invitados a esta cita pudieron disfrutar de la musicalización en vivo por parte de la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina en conjunto con el Tambuco Ensamble y la Marimba Nandayapa, quienes interpretaron la música original de Enrico Chapela bajo la conducción de Luis Manuel Sánchez.